El 15 de mayo de 1953 nació un músico de nombre Michael Gordon Oldfield, que tras unos tímidos pasos en la música de sintetizador se convertiría en todo un genio de esa música. Se le ha acusado muchas veces de que parezca que su música salga de haber apretado un botón y ya está, pero esta crítica es totalmente injusta ya que estamos hablando de un personaje con un gran recorrido en el panorama musical, y eso, viendo qué clase de música hace y el haber sobrevivido tantas décadas, es por algo.
Pocos saben que, curiosamente, el primer tipo de mùsica que Oldfield tocaría no sería precisamente la hecha por un sintetizador electrónico de mezclas, sino de rock. Mike junto con su hermano Terry formó un gruipo llamado Barefeet que duraría poco. Luego, empezó con la música que le daría tanto éxito, la electrónica, y haría su primer album: Tubular Bells, en el año 1973. La gracia está en que las discográficas no sabían cómo clasificar dicha música, y empezaron a llamarla música clásica, o máquina, o electrónica, y realmente, es una mezcla de ambas y surgió la palabra «sintetizador» del cual surge la música.
Un año después haría el lp Hergest Ridge, en la colina de Inglaterra que lleva su nombre, e hizo varias giras en Londrés y otras importantes ciudades del país y ahí surgiría su merecida fama. Ommadawn surgiría después y ahí aparecerían las primeras críticas a esa clase de música aunque eran bien pocos comparado con el público mayoritario que si alababa su música. Luego surgiría Incantations, Platinum, Exposed, QE2, Five Miles Out, Crises, Discovery y The Killing Fields.
Podríamos decir que hasta aquí sería su primera gran época musical. Luego su trabajo se volvería más instrumental junto con canciones más cantadas, y seguiría haciendo obras como Earth Moving, Amarok, Heaven’s Open y Tubular Bells II. El de Amarok es algo curioso, ya que si lo habéis oido contiene sonidos altisonantes de golpe, y lo hizo Mike en un intento de vengarse de los ricos de Virgin al tener que bajar el volumen del LP en sus Ferrari para poder oir la música. No se entiende bien si no se oye este lp, que recomiendo pues es bastante curioso.
The Songs Of Distant Earth y Voyager fueron, para mi, sus dos mejores obras junto con el Tubular Bells III del que luego hablaremos, ya que metería toda una música celta en el segundo, y en el primero una calidad de sonido que poquitos grupos parecidos a él han conseguido imitar. Guitars y Live Then & Now Tour fue otro lp muy interesante ya que aglutinaría gran cantidad de instrumentos en un mismo cd, algo que poquitos se atrevían a hacerlo y luego surgiría el Tubular Bells III, que gracias a sus influencias en Ibiza, su residencia, contiene ritmos más discotequeros.
The Millenium Bell surgiría para celebrar el nuevo milenio, y luego haría dos realmente buenos: Sonic Reality y Tres lunas para luego hacer otro de Tubular Bells: en esta ocasión, el Tubular Bells 2003. Light + Shade y Night of the Proms le seguirían, hasta el último de ellos a fecha de hoy, hecho en el año 2007: Music of the Spheres, también muy bueno, muy al estilo del de The song of Distant Earth.
En definitiva, si no conocéis a este músico, recomendamos fervientemente que os compréis algún cd de él mismo. Actualmente están casi todos pasados a cd ya que los antiguos los hizo, evidentemente en vinilo, y ahora se pueden oir mejor. El músico de vez en cuando se ve que le tiene morriña a la música rock y de vez en cuando suelta solos de guitarra eléctrica para los amantes del más puro rock.
